這個周末，無數美國男人走進電影院，為的是看一部由漫畫改編的影片《罪惡之城》。這樣的觀影潮不僅得益于以布魯斯·威利斯為首的強大明星陣容，從學術的角度看，它還是“暴力美學”在世界范圍內大行其道的一個明證。

　　一部為男人拍的影片

　　影片的故事發生在一個名叫“罪惡”的城市，分3個獨立的章節：“艱難的再見”、“大殺戮”和“黃色混蛋”。人物都比較邊緣化，有拳擊手、妓女、黑幫、腐敗的警察等。謀殺、火并和死亡是3個故事的共同主題。美國影院提醒觀眾，該片有“持續的、強烈的、形式化的暴力”。

　　《罪惡之城》原本是弗蘭克·米勒的漫畫，在全球有無數讀者。早有好萊塢導演希望購買版權，將其拍成電影，而米勒擔心作品被改得面目全非，堅決不賣。曾導演過《墨西哥往事》的羅德里格斯也是米勒漫畫的癡迷者，他邀請米勒本人、昆汀·塔倫蒂諾和自己一起執導電影，米勒這才同意將影片搬上銀幕。因此，該片非常忠于原著，極像一部會動穆�画蕶�?/P>

　　該片匯集了老將布魯斯·威利斯和克里夫·歐文等近10位好萊塢當紅明星。男星多是40歲以上的滄桑猛男，而女星則都是20多歲的香艷美女，完全是為男性觀眾打造的電影。

　　“暴力美學”來自香港

　　《罪惡之城》的火爆再次印證了關于“暴力美學”在當今電影界甚囂塵上的論斷。所謂“暴力美學”，其實是在中國香港由吳宇森等導演發展并成熟起來的，它指影片中渲染槍戰、武打等場面，將暴力詩意化，并努力挖掘其中的形式美感，以迎合觀眾的口味。有的學者甚至從人的本性的高深層面，對影片中“暴力美學”的存在提供理論支持：人類有攻擊和殘暴的本能，暴力鏡頭引發內心深處的共鳴，讓人獲得快感。比如，很多人喜歡看《動物世界》中獅子獵捕斑馬的場景就是這個原因。這樣，“暴力”就滿足了“美學”的訴求。

　　香港的“暴力美學”在好萊塢被發揚光大。《罪惡之城》里飛舞的斷頭刀就源于上世紀70年代的香港片；執導《殺死比爾》的塔倫蒂諾也時常把吳宇森、林嶺東等喜歡表現暴力的導演掛在嘴邊。《罪惡之城》的火爆還再次證明，“暴力美學”概念中對于“暴力程度與票房收入成正比”的描述，往往是符合實際情況的。

　　為暴力而暴力不能提倡

　　然而，所謂“暴力美學”有著“為暴力而暴力”、“為金錢而暴力”的傾向。在“暴力美學”的經典電影中，懲惡揚善、除暴安良等傳統的“中心思想”被邊緣化，甚至被無意義的殺戮所取代。

　　自從電影產生以來，關于影片應當具有怎樣的社會功能就成為一個經久不衰的話題。片面強調影片的“教育意義”誠然是錯誤的。然而，當今某些影片執著于對暴力本身的刻畫，甚至有意夸大暴力的形式美感。《殺死比爾》至少還有吸引人的故事，而到了《罪惡之城》，導演卻為了暴力連故事都不愿講清楚，這正是它讓美國成年男子爭相觀看，卻被很多父母嗤之以鼻的原因。(王霄飛）