在日本的HIPHOP文化中,舞蹈是比RAPping ,涂鴉,和DJing.占相對比較主要的地位.那是因為舞蹈有一個比較強烈的視覺效果,人人都能看得懂,當跳舞的時候,沒有任何語言的界限

　　OLD SCOOL 時代

　　在HIPHOP DANCE傳播到日本之前,一種叫做SOUL DANCE的舞蹈正對當時的舞蹈形式進行著一場革命.SOUL dance在1970年由"SOUL TRAIN"傳入日本.可是說,這種SOUL DANCE 扮演著一種根基的角色.激發了日本人去認識了解,并且理解黑人舞蹈以及街頭舞蹈這種文化(black or street dance culture).盡管一小部分人之前已經開始認識到HIPHOP DANCE,并也有接觸,但是真正的HIPHOP DANCE 文化正式傳入日本是在1983年夏天,一部名叫"Flashdance"的片子在日本公映.盡管這部片子不是主要講BBOY或者BREAIKNG的.但是一些小孩在街頭跳elecric boogie和BREAKING引起了許多日本人的注意.在"Flashdance"以后,很多類似影片接踵而來,比如"WILD style", "BEAT STREET", "BREAKIN'", and "BREAKIN' 2".Rock Steady Crew A.K.A. Boogal Shrimp 也在1983年來了次日本."BREAKIN"這部電影來到了日本,并且在那里撒播下了HIPHOP DANCE的種子.這時,已經開始有了一些BREAKING團體(CREWS).一些團體比如 Be-Bop Crew (福岡), Imperial JBs (博多), Angel Dust Breakers(大阪), Osaka Gangstar(大阪), and Be-Bop Crew Tokyo (東京) 代表了各個地區,并且其中的一些舞者已經開始使用一些小道具了.在這個時代Electric Boogaloo, Booglaoo Shrimp的 Popping Pete 和 Sketer Rabbit(電影"BREAKIN"中的舞者)還有Boo-Ya Tribe, Popping Taco, 和 Rock Steady Crew 來到了日本,教授并啟發了一大群日本的舞者.尤其是Popping Pete and Sketer Rabbit,他們經常被邀請到大阪教授POPIN,并使大阪擁有了一大批非常優秀的POPPER.(當Mr.Wiggles 1996年夏天來大阪的時候留下了非常深刻的印象,因為他從沒有見過有一個地方相大阪一樣擁有那么多優秀的POPPER)

　　NEW SCOOL 時代

　　NEW SCOOL hiphop dance時代是隨著NEW JACK SWING music(一種融合了R&B和POP的元素的音樂)的盛行而開始的.它開始于1989年-1990年.在Bobby Brown, Bell Biv Devoe, Heavy D, 和M.C. Hammer 的一些音樂錄影帶里展現了一種可以給舞蹈帶來新的活力的一種方式.幾乎當時所有的日本年輕舞者,迅速的探索研究這種形式,并且他們取得了成功.你一定記得,在這個時期里,許多RAPPER都有舞者伴舞.1989年,本土的舞蹈電視節目 "DADA LMD"開播了,相比于美國的"soul train",這種TV SHOW在表演之后,有一種一起表演舞蹈,排成一排.在表演的當中,會由一些專業的舞者教授一些最流行的舞步.最后這些舞者會像歌手一樣登場,祝賀演出成功.另外還有"DANCE DANCE DANCE"的TV show."dance dance dance"是每個星期由4個舞蹈團體進行比賽,并且由節目里的專業舞者作為佳賓表演.但是這兩檔節目都是在午夜以后播放的.其影響力還不足以迸發出一種新的舞蹈形式.于是1989年,國際電視節目"DANCE KOSHIEN"開播.這檔節目每個星期天8點播出,主要是高中生之間的HIPHOP DANCE比賽.盡管事實上,比賽的參與者,許多并不是高中生,但是這檔節目卻大大影響了當時的許多年輕人,并且開始跳舞.一些人,通過參加"DANCE KOSHIEN"的比賽而聲名大振.一個叫做"LL Brothers"的組合,在比賽中成為了最成功的組合,并且后來成了了歌手.三檔電視節目的存在,表明了流行的價值.

　　當繁榮過后,一些人停止了跳舞,但同時有一部分人堅持了下來,并且和OLDSCOOL時代(breaking時代)融合起來.這些人將HIPHOP DANCE文化帶到了一個更高的境界.他們將HIPHOP DANCE變成了一種現實存在的文化..而不再只是一種趨勢,一種流行.

　　紐約和日本

　　一些日本的舞者.跳舞的小孩子參加了一些音樂錄影帶的拍攝,在其中扮演某些角色,或者伴舞. Link, Stretch, Loose Joint, Ejoe, Calief, Peek A Boo, Marquest, Kito, Rubberband,和 Brian 都是一些非常著名的日本舞者.在1991年左右,舞蹈的風格潮流通常都是改變的非常快.Shake (NY), Fendy (NY), Soul Brothers (LA), Robert (LA) 還有 Scheme Team (LA) 很強烈的影響了當時的日本舞者.在那個時候,為了趕上這種潮流的唯一辦法就是觀看音樂錄影帶.在舞者中最有影響力的一個音樂錄影帶是擁有了MOP TOP CREW和其他著名舞者的LALAH HATHAWAY的"BABY DUNT CRY".在這以后,許多舞者開始注意到了紐約的那種比較精細和復雜的舞蹈風格.有一些舞者干脆直接去紐約看這些舞者.日本的流行音樂組合"ZOO"也邀請了這些舞者參加了他們的音樂錄影帶的拍攝.紐約的關于街頭舞者的記錄片節目"ALIVE TV:wreckin' shop from Brookyn"也給了日本舞者很大的啟發.

　　"HOUSE DANCING" 作為一種新的舞蹈形式

　　大約1992年,一些人了解到在"STREET DANCING"中還存在著一些其他形式的舞蹈.那就是"HOUSE".Crystal Water的音樂錄影帶"Gypsy woman" 是第一部由house 舞者 Calief and Peter Paul參與的舞蹈錄影帶.(事實上,在紐約,house舞蹈,要早在這部錄像帶出來之前已經開始出現).現在,HOUSE舞蹈發展的非常快,并且在日本,HOUSE 和hip-hop, breakin, lockin, and poppin 一樣,被列為STREET DANCE的范疇里面.

　　Does Japan Keep Real?

　　當開始興盛,HIPHOP在日本成為一種文化并且越來越趨向REAL hiphop!.日本人趨向與跟從與美國的一些新事務(哈美??).他們認為,凡是美國人做的,都是很棒的.他們瘋狂的購買昂貴的HIPHOP裝備比如POLO DKNY FUBU TOMMY,只是因為紐約的一些著名的舞者這樣穿.這些的趨向使日本的HIPHOP文化追求"REAL"的境界.但是語言的障礙也是一個很大的問題.因為很多日本人不明白SOURSE雜志上到底說的是什么.沒有辦法,他們只能依靠視覺上的信息,因此這種文化很容易變得非常淺薄.一直以來HIPHOP文化被稱為黑人文化,他們也知道,僅僅從舞蹈上模仿黑人,甚至動作也模仿黑人,并不是HIPHOP文化的要點.但無論如何,日本人采用和美國人同樣的方式去接受節奏和這種文化的這種辦法基本還是正確的.現在他們已經開始認識到,LIFEstyle對于HIPHOP的重要性.并且他們逐漸的開始嘗試建立他們自己風格的HIPHOP.